许江：中国青年绘画创作者首先要做到善于学习，要脚踏实地向当今社会学习、向人民学习、向中国传统学习。艺术家不该局限于画室这一方天地，而是应该走进生活，了解中国发生的变化，培养作为中国人的情怀。  
另外，青年要阅读经典书目，了解中华优秀文化。绘画并非“画几笔”的问题，而是对自我心胸的养育，对“眼观”的培养。“观”（觀）字的篆书，一边是“雚”字，即大眼睛的猛禽。翱翔于天，俯察大地，无所不见，方为“观”。唯有好好学习，走进生活磨练自己，才能够创作出真正的好作品。

许江：“快”与“慢”、“轻”与“重”是当代青年人所面临的与前一代人截然不同的命题。在我看来，双方都没有绝对正确的答案，青年人在绘画创作中面临的“变”与“不变”的选择，应当来自与客观对象彼此观照的过程中捕捉到的意趣回响，取决于自身认真倾听所得的主观感受，而非受他人影响，盲目跟风。  
所谓写生，不是简单地描绘客观对象，而要与之深入交互，用生命感受，捕捉其中的生趣。不同的眼观、意趣，往往能获得客观对象不同的反应，进而在作品中映射出属于创作者自身的想法。万物助我，所谓的创造性转换就在这里起作用。

许江：青少年的艺术通识教育可以通过“视觉中国”的培养来进一步加强，即以视觉文化建设为抓手，建构社会主义核心价值观的视觉表达和社会实践体系，建构中国文化创新与全球传播的视觉平台，建构以视觉文化为特征的中国学系统。比如精心挑选100张中国传统优秀作品、100幅中国传统优秀书法、100个中国传统优秀器物、100座中国传统优秀建筑，形成一个好的读本，培养青年们对中国传统的理解，建立“视觉中国”深厚的心灵基础。这一基础对美心美育的教育将大有裨益。  
现如今，读本已经可实现、可操作，但是如何才能将读本真正地、准确地传递给青年们，仍亟待解决。当下的中小学便存在着在优秀美术教师、音乐教师方面存在较大缺口的现象。这些现象需要慢慢地转换，而转换的关键，就在于全社会要予以高度重视。  
目前社会对待艺术的态度存在着一个误区。曾经有个孩子向我提的问题非常具有代表性：“我5岁学国画，7岁学油画。我现在9岁了，请问我应该学什么画？”他把绘画的学习视作了数字化的考核。但是绘画的学习是一个漫长的过程，不是几岁学什么的问题，甚至不是“会不会”的问题，关键是“能不能”的问题。而这个“能”，每个人需要付出的时间精力不同，可能有的人要花10年，有的人要20年。

许江：真爱，这是最重要的问题。我们这代人年轻的时候读不到东西，所以抓到一个东西就如饥似渴。我刚刚来到中国美术学院时候，整个美院就只有两本外国画册，一本是《理查·司契米德画人体》，一本是美国印象派的著作。学生们读这几本书之前，手都洗得干干净净。1979年，学校省下购置汽车的费用进购了一批图书，这批图书放在书柜里在美术馆展出。画册一天只翻一页，我们就每天起早等待老师翻页，门一打开，我们蜂拥而入，如饥似渴地阅读经典。  
到了今天，不少研究生的书架已经大大超过这批书的含量，青年们面临的是另外一个问题——选择的危机。当代青年看到的东西太多，喜好更是日异月殊。因此，如何培养真爱，如何面对自己、发现自己，沿着自己的真爱不断地学习，便成了当下青年与家长们所面临的共同问题。

许江：近年来，浙江尤其重视文化建设，取得了非常大的成就，在美术、书法、摄影等方面均表现突出。比如每年摄影家协会都会举办年度展览，在“人人有手机，人人会摄影”的艰难处境下为文化强省探索出了值得借鉴的经验。  
浙江也是戏剧强省。浙江卫视今年举办《中国好声音》越剧特别季，由越剧表演艺术家茅威涛等4位老师担任节目导师。观众能够通过收看节目，感受地方戏曲咬字与吟咏之间的抒情魅力，对于戏曲的推广与教育颇有意义。我真心地希望这样的好节目能继续坚守下去，不要简单地说这个节目“20万人看了”“50万人看了”，把点击量、票房作为衡量节目价值的唯一标准。  
（监制：翁璟 策划/采访：马江 拍摄/剪辑：宋越 文字：宋越、周怿涵、郭致君 供图：受访者 编辑：宋越、张灵、汪菁璐）